C'est un peu triste de constater que les agences de pub n'ont pas d'idées, et se reposent sur le passé.
samedi 1 octobre 2011
Les hommes...
C'est un peu triste de constater que les agences de pub n'ont pas d'idées, et se reposent sur le passé.
lundi 19 septembre 2011
Opération "100 masques pour le Japon"
Suite aux séismes, tsunamis et problèmes nucléaires, l'association Asia Mix Culture et son magazine franco-japonais minimix organisent un événement culturel , une opération caritative afin de venir en aide aux enfants japonais. Les bénéfices de cette opération seront versés à l'organisme basé au Japon "Enfants sans frontières KnK Japon".
OPÉRATION CARITATIVE 100 MASQUES POUR LE JAPON
Aux Arts Décoratifs, Paris, les 20 et 21 septembre 2011
Vente aux enchères le 21 septembre 2011 à 19h00
103 rue de Rivoli, 75001 Paris
La vente sera gracieusement menée par Maître Cornette de Saint Cyr
Nous confions un masque à des artistes, designers, créateurs de mode afin qu'il puissent réaliser une pièce unique qui sera exposée et vendue aux enchères.
Les parrains de ce projet sont Ryuto, 10ans et Yoodo Jacques, 9 ans, petits franco-nippons revenus en urgence du Japon en France.
Nous remercions du fond du coeur tous les créateurs qui ont déjà répondu à notre sollicitation.
Un blog est dédié à cette opération: Click la rubrique "Help Japan" En haut au milieu
We Love Japan, J-2
Suite aux séismes, tsunamis et problèmes nucléaires, l'association Asia Mix Culture minimix organisent un événement culturel , une opération caritative afin de venir en aide aux enfants japonais. Les bénéfices de cette opération seront versés à l'organisme basé au Japon "Enfants sans frontières KnK Japon".
OPÉRATION CARITATIVE 100 MASQUES POUR LE JAPON
Aux Arts Décoratifs, Paris, les 20 et 21 septembre 2011 de 11h à 18h
Vente aux enchères le 21 septembre 2011 à 19h00
103 rue de Rivoli, 75001 Paris
La vente sera gracieusement menée par Maître Cornette de Saint Cyr
Nous avons confié un masque à des artistes, designers, créateurs de mode afin qu'il puissent réaliser une pièce unique qui sera exposée et vendue aux enchères.
Les parrains de ce projet sont Ryuto, 10ans et Yoodo Jacques, 9 ans, petits franco-nippons revenus en urgence du Japon en France.
Nous remercions du fond du coeur tous les créateurs qui ont répondu à notre sollicitation.
samedi 13 août 2011
jeudi 4 août 2011
Atypyk summer
Faire l'autruche
minimix adore faire l'autruche. OSTRICH, objet design et intelligent imaginé par Kawamura-Ganjavian offre à découvrir un micro environnement, chaleureux et confortable.
On y isole doucement la tète et les mains, notre esprit, nos sens...
pour quelques minutes, sans avoir besoin de quitter notre bureau.
Waohhhh, trop bien.
Kawamura-Ganjavian est un duo d'architectes, dont le studio de design a été fondé en 2000 par Key Portilla-Kawamura et Ali Ganjavian. Ils se sont rencontré à Londres dans les années 1990, et ont travaillé en Inde, Japon, Angleterre, Suisse et USA.
jeudi 14 juillet 2011
Summer accessories
Un dîner à Tokyo?
Un cocktail à Milano?
Trop chaud?
Pas envie d'accessoires lourds et pénibles?
N'oubliez pas vos rouleaux de scotch, by Azumi and David.
En vente chez sometimeStudio, 26 rue Saint Claude 75003 Paris (fermé en août)
http://www.azumianddavid.com/
mercredi 6 juillet 2011
lundi 4 juillet 2011
MiammmMMMM
Les Nippons vont adorer. Miss Lauren l'a remis au goût du jour.
Le Chou à la crème, cette pâtisserie née en 1540 et un peu old fashion ces dernières années.
Loin des cupcakes et autres whoopies venus d'outre-Atlantique parfois lourds pour les délicates papilles, le chou de la Miss est coquet, léger et tout simplement exquis.
Popelini, cette première boutique entièrement dédiée au chou à la crème, (Popelini; le nom de l'inventeur italien de cette gourmandise ) vient d'ouvrir ses portes dans le marais.
Chocolat noir, café, vanille de Madagascar, caramel beurre salé, citron, praliné, pistache, chocolat au lait, rose framboise... Nous avons adoré le "vanille-figue".
Popelini
29 rue Debeylleme, 75003 Paris.
Tel : 01 44 61 31 44
mercredi 22 juin 2011
Cooooool
Se balader avec une horrible serviette autour du coup.
La serviette hyper fraîche...
Le concept n'est pas nouveau mais il est cuisiné à toutes les sauces.
Cool bath, cool pocket tissus, cool cream, cool sun cream, cool sheet, cool cool cool.
Dans ce Tokyo dont l'illumination urbaine est divisée d'un tiers, voir de moitié, où les climatiseurs sont réglés au minimum par soucis d'économie d'énergie,
les agences de pubs nous vendent du "cool" sous toutes les formes.
Tokyu Hands nous propose un stand entier de Cool Attitude. Yeah!
Hot Dogs
Les amateurs de gadgets nippons découvraient l'année dernière la clé USB d'animaux divers faisant les pompes ou autres rituels physiques, une fois attachés au jack USB d'un ordinateur.
Cet été, on fait plus fort avec la clé USB "FunFan", un chien, un chat et autres bestioles qui deviennent mini ventilateurs. LA phrase vendeuse: "Économisons l'énergie. Arrêtons nos grosses machines de climatisation, et utilisons FunFan".
Caramel beurre salé King of Japan
Si en France la saveur du Caramel beurre salé est entrée dans le marketing des fabricants de glaces et biscuits depuis quelques années, on peut dire que ce printemps, elle trône au pays du soleil levant.
Le caramel beurre salé ne se contente pas d'une glace ou d'un gâteau, là bas, il fait le beau dans les canettes de café, les flans, les brioches. Bientôt dans les Onigiri?
Grateful Vanity
Il y a quelque jours, nous découvrions "Grateful Vanity" une paire de hauts-parleurs sublime, imaginé par Florence Deygas et Olivier Kuntzel, avec la complicité musicale de Roedelius, extraordinaire compositeur culte. L'aventure continue en septembre, pour un concert exceptionnel à Paris.
"L’installation Grateful Vanity se compose d’une paire de hauts-parleurs HI-FI de très grande qualité, dont la forme évoque deux têtes de mort surdimensionnées, et qui diffusent de manière exclusive le seul et unique enregistrement d’une musique créée par Roedelius.
La rencontre avec Roedelius est un moment exceptionnel et un élément majeur de la composition de cette pièce, étant donné son parcours, sa vie et son œuvre, qui ont influencé toute une génération de musiciens depuis les années Soixante, années qui nous ont vu naître…
Cette installation est pour nous une manière de poser la question de l’unicité de l’œuvre «musique» alors que par essence elle est reproductible à l’infini, d’étudier le rapport son / image (on n’écoute pas indifféremment un morceau sur des speakers en forme de tête de mort) et d’aborder la question de la sensorialité lors de l’écoute d’une musique.
En utilisant un système de hauts-parleurs Hi-Fi, l’air est traversé par des vibrations, qui elles-même traversent le corps, ce qui permet de ressentir la musique au lieu de simplement l’écouter ; la puissance sensorielle du son donne une âme à l’objet que le visiteur écoute et REGARDE, comme si l’objet, d’inanimé, devenait VIVANT.
Prenant à contre-pied la règle du music business qui est de démultiplier les enregistrements et ne pas limiter la diffusion d’une musique, nous avons demandé à Roedelius s’il était d’accord pour faire cette chose contre-nature : accepter que la reproduction de sa musique soit réservée exclusivement à notre sculpture Grateful Vanity, et fasse ainsi partie de notre œuvre. A la signature d’un contrat établi en dépit des règles habituelles, l’enregistrement de cette musique créée spécialement par Roedelius est devenue l’âme de Grateful Vanity et lui donne VIE".
Florence Deygas et Olivier Kuntzel
dimanche 10 avril 2011
D'une folle poésie
DARGER, une œuvre graphique unique et originale, proche de l'art brut ou outsider Art.
Dans les temps précédents la mort de son père, vers 1900, ce dernier était trop faible pour s'occuper de son fils qui est pris en charge par l'établissement catholique qu'il fréquentait alors. Le comportement de Darger perturbe ses camarades qui ne tardent pas à le traiter de fou. Il parle seul, de manière irrépressible et inopinée. Il est probablement affecté par le syndrome Gilles de la Tourette. C'est lors d'une de ces fugues, en 1908, qu'il est témoin d'une puissante tornade qui ravage alors l'Illinois. Ce cataclysme laisse des traces prégnantes dans l’imaginaire de Darger comme en témoigne le motif récurrent de la tempête à l’intérieur de ses tableaux.
À 16 ans, lors de sa troisième tentative d'évasion, il parvient à regagner Chicago. Il y trouve l'aide et le réconfort de sa marraine. Elle lui trouve un emploi de portier dans un hôpital catholique où il travaillera jusqu'à sa retraite, en 1963. Il commence alors à régler sa vie selon un emploi du temps immuable. Catholique dévot, il assiste à la messe jusqu'à cinq fois par jour. Il collectionne pour les amasser des détritus de toutes sortes (jouets, figurines religieuses, images de saints, chaussures, pelotes de ficelles, magazines et bandes-dessinées). Il consignait quotidiennement, dans un journal, l'état de l'atmosphère et les erreurs commises par les météorologues dans leurs prévisions. Cette vie de réclusion et de solitude est à peine infléchie par la seule amitié qu'on lui ait jamais connue et qui le lie à William Scholder. Tout deux s'investissent dans des œuvres de charité dédiées aux enfants abandonnés ou maltraités. Scholder décède en 1959.
De 1930 à 1973, Darger occupe la même chambre à Chicago. C'est là qu'il se consacre secrètement à l'écriture et à la peinture. Personne ne sait combien de temps lui ont demandé la composition de son œuvre. Outre les royaumes de l'irréel, il a rédigé son autobiographie (L'Histoire de ma vie, 5084 pages). Ce n’est qu’après sa mort que l’œuvre à laquelle il avait travaillé toute sa vie fut découverte. En 1973, Nathan et le Kiyoko Lerner, les propriétaires de l’appartement loué par Darger, mettent au jour les réalisations de l’artiste. Lerner est un photographe accompli et reconnu, ayant notamment travaillé pour le New York Times. Il perçoit immédiatement l'intérêt du travail de son locataire et se charge de créer une fondation destinée à mettre ce fonds en valeur. Il aidera beaucoup à la réalisation du documentaire de Jessica Yu sur la vie et l'œuvre de Darger.
Aujourd'hui, Le Laforet Museum de Tokyo lui consacre une exposition.
Jusqu'au 15 mai 2011Blow Sofa
samedi 9 avril 2011
vendredi 1 avril 2011
Constructions urbaines
Quand l’art s’empare de l’architecture.
Thames & Hudson
La maison, la rue, la ville, sources d’inspiration inépuisables pour les artistes.
Cet ouvrage est le premier consacré à l’architecture en tant que source d’inspiration pour l’art contemporain.
Ce livre présente le travail de plus d’une centaine d’artistes qui tous proposent des créations dans lesquelles le thème de l’architecture, du bâti, joue un rôle central. Sculptures, installations, dessins, peintures, collages et photomontages ne sont que quelques-unes des nombreuses techniques utilisées par ces artistes pour exprimer leur vision de la chose construite, qu’il s’agisse d’une maison, d’une église, d’un immeuble, ou plus largement de la rue ou de la ville. Propositions, critiques, hommages, questionnements abondent dans ces projets qui, en définitive, racontent l’histoire de lieux, réels ou fictifs, utopiques ou tragiques, et révèlent l’importance du rôle de l’architecture dans notre culture visuelle.
Parmi les artistes représentés :
Tom Sachs, Pipilotti Rist, Erwin Wurm, Rachel Whiteread, Mike Kelley, Do Ho Suh, Jake & Dinos Chapman, Olafur Eliasson, Thomas Demand, Édouard Sautai, eBoy, Nathan Coley, Atelier van Lieshout, Bodys Isek Kingelez, Hans Op De Beeck, Kobas Laksa, Arne Quinze, Wang Qingsong, Filip Dujardin, Studio Job, Droog Design, Rob Voerman, Stephen Willats, Alekos Hofstetter, Andi Zimmermann, Andreas Gefeller, Andreas Koch, Andy Council, Apfel Zet, Asif Mian, Asmund Havsteen-Mikkelsen, BIG / Bjarke Ingels Group, Björn Hegardt, Bompas & Parr, Brian Dettmer, Camille Rousseau, Cathelijne Montens, Chris Dent, Christian Hellmich, Constantin & Laurence Boym, Constantin Luser, Cord Woywodt, David Herbert, David Keating, David Thorpe, Dionisio González, Eamon O’Kane, Erik Göngrich, Erik Olofsen, Evol / Ct’ink, Frank Kunert, Franz Höfner & Harry Sachs, George Hadjimichalis, Hema Upadhyay, Hiroki Tsukuda, Holger Lippmann, Hvass & Hannibal, Isidro Blasco, J. Michael Birn, Jakob Kolding, Jan Brokof, Jan Feindt, Jenny Berntsson, Jens Reinert, Jonas Liveröd, Jordi Colomer, Joshua Callaghan, Karsten Konrad, Kramer van der Veer, Larissa Fassler, Laura S. Kicey, Lizzie Mary Cullen, Lok Jansen, London Fieldworks, Luc Deleu, Lyndsey Lesh, M-City, Marcus Tremonto, Mario Wagner, Marko Mäetamm, Mathilde Nivet, Matias Bechtold, Matthew Picton, Michael Najjar, Mieke Driessen, Mike Perry, Moga Mobo Studio, Mounir Fatmi, Nigel Peake, NotedCo., Oscar Lourens, Pablo Valbuena, Paul Eachus, Pezo / von Ellrichshausen, Raumlabor, realities:united, Rhoads Clarke Design, Romain Laurent, Sandra Rauch, Serge Seidlitz, Simon Bent, Simon Boudvin, Slinkachu, Sotiria Kornaropoulou, Squint / Opera, Stephanie Backes, Sven Drühl, Theo Deutinger, Till Gerhard, Tim Dinter, Titus Matiyane, Tonk, Unfold, Vangelis Vlahos, Vasco Mourao, Veron Urdarianu…
samedi 19 mars 2011
Le livre Coup de foudre
Au début de la seconde guerre mondiale, il part avec le groupe se réfugier à New York où il ouvre son atelier aux artistes américains.
De cette ouverture naîtra l'expressionnisme abstrait dans lequel on trouve entre autre Robert Motherwell, De Cooning, Jackson Pollock...
C'est aussi une démonstration:
une crise existentielle, la guerre, l'exil, devenir père, un avenir sans future...
peut se transformer en formidable énergie créatrice.
mercredi 16 mars 2011
Cent Masques pour le Japon
PROJET HELP JAPAN
Vente caritative « We Love Japan,100 masques pour le Japon » organisée en faveur de l'association Enfants Sans Frontières KnK Japon.
Le concept de « 100 masques pour le Japon » est le suivant :
Nous confions à des artistes contemporains et créateurs de mode, designers, graphistes renommés des masques hygiéniques japonais afin qu’ils puissent nous offrir une pièce unique customisée.
Une exposition des créations aura lieu en avril 2011 au sein de la galerie sometimeStudio à Paris, aboutissant à une vente aux enchères.
Les parrains de ce projet sont Ryuto (10 ans) et Yoodo Jacques (9 ans) petits franco-nippons, revenus en catimini du Japon en France.
Nous vous tiendrons au courant sur ce blog spécial,
http://minimix-events.blogspot.com/
sur l'avancée du projet.
A ce jour, de nombreux créateurs de mode, designers, directeurs artistiques, artistes ont répondu à notre appel et nous les remercions du fond du coeur.
Eko Sato
minimix Association Asia Mix Culture
mardi 15 mars 2011
Tableaux à dénuder
Fille de couturière, les tissus et les accessoires de mode ont été son premier univers affectif, esthétique et symbolique. Diplômée en Arts plastiques à l'université nationale de Colombie, la couture mène a une réflexion sur l'objet pictural. En parallèle a ses études elle a fondé Pesquisa, un groupe créatif ayant vocation à faire le lien entre artistes, institutions publiques et entreprises. Aujourd'hui, Julia travaille à Paris tout en poursuivant une recherche en art contemporain.
Ici, il y a une tension. Dans cette tension, une double ouverture ; celle de la peinture, et celle du corps qui participe et glisse à la surface du tableau. La fermeture-éclair devient un seuil communicant entre le visible et l’invisible. Entre pudeur et dévoilement, elle provoque le sourire.
Ziiiiiiiiiiip, c'est le titre de cette toile à "dénuder". Zip, ligne sonore en expansion. A travers le mouvement du corps, l'âme s'ouvre un instant à la matière.
A découvrir à la galerie sometimeStudio, 26 rue saint Claude, 75003 Paris
mercredi 9 mars 2011
love gift
c'est possible tous les jours.
Les japonais ont imaginé cela:
Le cadeau, ce n'est pas le contenu mais le contenant....
ou plutôt, encore plus humble,
ce qui accompagne le contenu et le contenant, un truc à jeter....
trop craquant:
jeunes designers japonais en duo sous le nom de minna.
mardi 1 mars 2011
Lemoine tricotte
« Je ne sais pas ce qu’est l’inspiration. Je ne connais que le désir du changement et de la métamorphose ».
Alice Lemoine compose en écriture automatique.
Son travail réside dans l’écoute.
L’articulation du corps et de l’esprit.
De faisceaux de points surgissent des volumes…
qui s’attisent au gré des mouvements.
« Je tricote au fur et à mesure une architecture autour du buste. Je peux ressentir le mouvement, la sensualité, le confort en écho à mon propre corps. Je propose un objet qui m’est très personnel. C’est une projection, une empreinte de moi. Un sentiment que j’ai envie de partager.
La structure que j’impose à la maille est une contrainte créative. Emmener la matière vers ce qu’elle n’est pas destinée à vivre ».
Une identité architecturale, des volumes et des détails qui mettent en valeur le corps, des finitions aux allures parfois décousues qui confèrent une silhouette contemporaine.
Au delà du concept des saisons, ces tricots se portent quelque soit le temps, reflétant une élégance discrète et le confort de matières 100% naturelles.
LEMOINE TRICOTE,
jeune marque française
en vente à partir de ce printemps chez colette
Une vitrine lui est dédiée chez sometimeStudio,
26 rue Saint Claude 75003
samedi 19 février 2011
Sometimes New Gallery
mercredi 16 février 2011
Eco Casque
Oubliez votre voiture, prenez votre vélo.
Un message typiquement eco-life, n'est ce pas?
Au Japon comme en France il existe plusieurs organismes qui encouragent la réflexion autour de l'eco-design.
Connaissez-vous " Eco Products Design Competition" .
C'est un organisme japonais qui décerne des prix à des sociétés et designers qui proposent de nouvelles solutions eco-design. Ils mettent en relation les créatifs et des industries.