mercredi 27 mai 2009

Fumetu

Petit lexique d'expressions contemporaines traduites en japonais

Ch'peux te taxer un fumetu?
Cela donne en bon vieux français:
Aurais tu la gentillesse de m'offrir une cigarette?
Fumetu=cigarette

Tabako en japonais

06

Petit lexique d'expressions contemporaines traduites en japonais:

06

T'as pas ton 06?
Cela veut dire en ancien français:
Tu n'as pas ton téléphone portable?

En japonais, téléphone portable se dit:
Keitai Denwa
(Keitai=portable, Denwa=téléphone)
Bien prononcer les i de Keitai

lundi 18 mai 2009

ADO/KITO


Au 57, se tient l'exposition ADO/KITO.

Résonances entre les tableaux de ADO et les sculptures de KITO.

Les portes se sont ouvertes le vendredi 15, et en 4 jours plus de 1500 personnes ont pu découvrir les "échos" et conjugaisons entre ces deux artistes.

A gauche, "le couple" de Kito, à droite, un tableau mythique de ADO.

Résonances.

Au centre, "la famille" de Kito, sculpture/structure.

Plus d'infos sur la rubrique Art&Design.

Retrouvez le travail de Sébastien Kito:
sebastienkito.com

mardi 12 mai 2009

EXPOSITION ADO/KITO

Du 16 au 18 mai 2009
Les Cascades, 57 rue des Cascades 75020
Dans le cadre des portes ouvertes



ADO/ KITO

Ado est né en décembre 1936,
Kito est né en décembre 1963.
Ici, déjà un jeu de réflexion.
Tout deux d’origine française du côté maternel.
Tout deux fils de grands peintres japonais - deux amis - Key Sato et Akira Kito.
Tout deux sillonnent au cœur d’une confluence, un face à face entre deux cultures.

Il est question d’espace, de respiration, d’épure.
Réflexion entre peintures d’ Ado et sculptures de Kito.
Echos.

Les structures de Kito reflètent le rapport particulier de l’œuvre à l’espace.
Il invite à l’esprit japonais du Ma, qui désigne l’intervalle spatial ou temporel entre deux éléments.
La peinture d’Ado invite au Wa. La rondeur, la paix, l’épure.
Chez Kito comme chez Ado il est question de figure du vide.

On pourrait intituler cet exposition Ouverture.

A vous de voir.


Ado


Ado

Ado

ADO (1936-1995)

Ado arrive à Paris en 1962, après des études aux Beaux-Arts de Tokyo. Repéré dès 1962 à la Biennale de Paris, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris lui consacre sa première grande exposition personnelle à l’A.R.C en 1971.
Les œuvres d’Ado, empreintes de sérénité, de silence et d’espace, dispensent un apaisement. Un calme infini où l’aplat devient horizon immaculé. Signe de la recherche de l’épure géométrique, Ado ne laisse apparaître aucune trace du pinceau, inscrit des formes rendues à une simplification linéaire où ne subsiste que la perfection du cercle, parfois accompagnée de son semblable.
Le motif, là où il se situe, s’inscrit en réserve dans les cloisonnements invisibles tracés en pensée par une géométrie stricte. Un art tout de rigueur, s’exprimant à voix basse et ne tolérant aucune concession.
Ce qui, par excès de précision, par une nudité presque inhumaine, passerait chez un autre pour de la sévérité, est ici calme, jamais absence. On ne se perd pas dans cet espace, on jouit du silence absolu.
Au voyageur de voyager. Au visiteur de raconter, disait-il.
L’amateur de cinéma français des années 60-70 retrouvera les tableaux et sérigraphies d’Ado, notamment dans les films de Claude Zidi ou de Jean Yanne.
Les œuvres d’Ado font parti

QUELQUES COLLECTIONS PUBLIQUES

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Bibliothèque Nationale, Paris
Musée d’Art Moderne, New York
Musée Royal, Belgique
Musée du Luxembourg
Musée d’Art Moderne, Kyoto
Musée d’Art Moderne, Kamakura
Musée d’Art Contemporain, Montréal
Victoria and Albert Museum, Londres
Centre National d’Art Comtemporain, Paris
Musée Cantini, Marseille
Musée d’Art Contemporain, Las Palmas
University of Sussex
University of Southampton
Centre Culturel, Yokohama
Collection Publique IBM, New York

QUELQUES SALONS

1968:
Réalités Nouvelles, Paris
Art Vivant, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence

1969 :
Biennale de Paris
Musée Galliera, Paris
Festival d’Avignon

1970 :
Biennale de la gravure, Paris
Grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris

1971 :
Réalités Nouvelles, Paris
Grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris

1972 :
Réalités Nouvelles, Paris
Grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris

1973 :
Réalités Nouvelles, Paris
Grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris

1974 :
Réalités Nouvelles, Paris
Grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris

1975 :
Réalités Nouvelles, Paris
Grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris


Kito


Kito


Kito

De mère française, et élevé en France, Sébastien Kito a montré le désir d’explorer la culture de son autre pays, le Japon, et a conçu une pensée originale à partir de cette confrontation de ses doubles origines.

Sébastien Kito suit d’abord les traces de son père Akira Kito, qui fut l'un des plus importants artistes Japonais du Paris d'après 1945, et de ses grand-père et arrière-grand-père, en étudiant la peinture. Il est admis en 1985 à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Espérant retrouver l’esprit du groupe Cobra auquel son père avait participé dans les années cinquante, il fréquente l’atelier de Pierre Alechinsky. Dans le même temps, il travaille pour des artistes du Nouveau-Réalisme, notamment Raymond Hains dont il devient l’assistant dès 1983. Malgré un lourd héritage familial et de prestigieux professeurs, Sébastien Kito trouve rapidement sa propre voie, enrichie de toutes ces fructueuses rencontres.

Il s’attache en premier lieu à la réalisation de sortes de paravents mobiles évidés en leur centre, et de peintures sur supports découpés et articulés. Ce dernier terme est une base de sa réflexion et sert d'assise à une seconde grande étape, la conception de charnières géantes baptisées les Extragonds.

Sébastien Kito poursuit actuellement une interrogation sur la forme et la couleur par le biais de sculptures mobiles, articulées et évidées, souvent porteuses de réminiscences anthropomorphiques ou animalières. Ses sculptures adressent une invite ludique à rejoindre l’espace investi par l'oeuvre ou à le transformer par le déplacement de l’une des pièces de la structure évolutive. Ces rapports particuliers de l'oeuvre à l’espace se rapprochent du concept japonais du ma, qui désigne l’intervalle spatial ou temporel entre deux choses, aussi important que les deux éléments qui le limitent. C’est avec la plus grande simplicité apparente que Sébastien Kito parvient à suggérer des relations ou interactions complexes entre les sculptures et l’espace, entre le plein et le vide.

Plus amples informations sur le travail de Sebastien Kito: www.sebastienkito.com

mercredi 6 mai 2009

Pretz please

Au Japon, le printemps c'est la rentrée des classe, les cerisiers en fleurs, les cafards qui commencent à errer... et c'est aussi la grande rentrée pour les nouveaux produits.
Et en matière de bonbons, chocolats, petits gâteaux et autres sucreries, c'est la fête des nouveautés.

minimix craque pour les Pretz au goût asperge. Plus courts que les Pretz que l'on connaît, ummm, le petit arrière goût d'huile d'olive et de poivre.... miam!

On ne passe pas à coté de l'autre nouveauté, le Pretz Purple Potato.
Sucré salé.... Trop bon.

Yokai News !


Avis à tout les fans de Yokai, le PQ "Medama Oyaji/Mizuki Shigeru" est arrivé.


Youpi!!! 200yen

Black Jack Toilet Paper


Hiiii Haaaaaa!
Avis à tout les amoureux de Black Jack. (Manga culte crée par Tezuka Osamu)

Le Papier toilette est trop beau!


La version Pinoko en rose est cute aussi.
200 yen.