rue des cascades

C'est l'été à la rue des Cascades

Constructions urbaines

En haut, Tokyo 2011(Photos copyright E.S.)

En bas, un livre à découvrir

Villes imaginaires et constructions fictives.
Quand l’art s’empare de l’architecture.
Thames & Hudson

Si vous ne connaissez pas ce livre, nous vous le recommandons.
La maison, la rue, la ville, sources d’inspiration inépuisables pour les artistes.
Cet ouvrage est le premier consacré à l’architecture en tant que source d’inspiration pour l’art contemporain.

Filip Dujardin

Ce livre présente le travail de plus d’une centaine d’artistes qui tous proposent des créations dans lesquelles le thème de l’architecture, du bâti, joue un rôle central. Sculptures, installations, dessins, peintures, collages et photomontages ne sont que quelques-unes des nombreuses techniques utilisées par ces artistes pour exprimer leur vision de la chose construite, qu’il s’agisse d’une maison, d’une église, d’un immeuble, ou plus largement de la rue ou de la ville. Propositions, critiques, hommages, questionnements abondent dans ces projets qui, en définitive, racontent l’histoire de lieux, réels ou fictifs, utopiques ou tragiques, et révèlent l’importance du rôle de l’architecture dans notre culture visuelle.

Parmi les artistes représentés :
Tom Sachs, Pipilotti Rist, Erwin Wurm, Rachel Whiteread, Mike Kelley, Do Ho Suh, Jake & Dinos Chapman, Olafur Eliasson, Thomas Demand, Édouard Sautai, eBoy, Nathan Coley, Atelier van Lieshout, Bodys Isek Kingelez, Hans Op De Beeck, Kobas Laksa, Arne Quinze, Wang Qingsong, Filip Dujardin, Studio Job, Droog Design, Rob Voerman, Stephen Willats, Alekos Hofstetter, Andi Zimmermann, Andreas Gefeller, Andreas Koch, Andy Council, Apfel Zet, Asif Mian, Asmund Havsteen-Mikkelsen, BIG / Bjarke Ingels Group, Björn Hegardt, Bompas & Parr, Brian Dettmer, Camille Rousseau, Cathelijne Montens, Chris Dent, Christian Hellmich, Constantin & Laurence Boym, Constantin Luser, Cord Woywodt, David Herbert, David Keating, David Thorpe, Dionisio González, Eamon O’Kane, Erik Göngrich, Erik Olofsen, Evol / Ct’ink, Frank Kunert, Franz Höfner & Harry Sachs, George Hadjimichalis, Hema Upadhyay, Hiroki Tsukuda, Holger Lippmann, Hvass & Hannibal, Isidro Blasco, J. Michael Birn, Jakob Kolding, Jan Brokof, Jan Feindt, Jenny Berntsson, Jens Reinert, Jonas Liveröd, Jordi Colomer, Joshua Callaghan, Karsten Konrad, Kramer van der Veer, Larissa Fassler, Laura S. Kicey, Lizzie Mary Cullen, Lok Jansen, London Fieldworks, Luc Deleu, Lyndsey Lesh, M-City, Marcus Tremonto, Mario Wagner, Marko Mäetamm, Mathilde Nivet, Matias Bechtold, Matthew Picton, Michael Najjar, Mieke Driessen, Mike Perry, Moga Mobo Studio, Mounir Fatmi, Nigel Peake, NotedCo., Oscar Lourens, Pablo Valbuena, Paul Eachus, Pezo / von Ellrichshausen, Raumlabor, realities:united, Rhoads Clarke Design, Romain Laurent, Sandra Rauch, Serge Seidlitz, Simon Bent, Simon Boudvin, Slinkachu, Sotiria Kornaropoulou, Squint / Opera, Stephanie Backes, Sven Drühl, Theo Deutinger, Till Gerhard, Tim Dinter, Titus Matiyane, Tonk, Unfold, Vangelis Vlahos, Vasco Mourao, Veron Urdarianu…

Le livre Coup de foudre

Roberto Matta/ Note Book 1943

Un des artistes les plus influent du 20e siècle, Roberto Matta a commencé sa carrière professionnelle dans de domaine de l'architecture avec Le corbusier.

Plus tard, il intègre le groupe surréaliste.
Au début de la seconde guerre mondiale, il part avec le groupe se réfugier à New York où il ouvre son atelier aux artistes américains.
De cette ouverture naîtra l'expressionnisme abstrait dans lequel on trouve entre autre Robert Motherwell, De Cooning, Jackson Pollock...

Ce carnet, cet épais note book facsimilé représente la somme de cette expérience.
C'est aussi une démonstration:
une crise existentielle, la guerre, l'exil, devenir père, un avenir sans future...
peut se transformer en formidable énergie créatrice.

Cent Masques pour le Japon

PROJET HELP JAPAN

Vente caritative « We Love Japan,100 masques pour le Japon » organisée en faveur de l'association Enfants Sans Frontières KnK Japon.

Le concept de « 100 masques pour le Japon » est le suivant :

Nous confions à des artistes contemporains et créateurs de mode, designers, graphistes renommés des masques hygiéniques japonais afin qu’ils puissent nous offrir une pièce unique customisée.

Une exposition des créations aura lieu en avril 2011 au sein de la galerie sometimeStudio à Paris, aboutissant à une vente aux enchères.

Les parrains de ce projet sont Ryuto (10 ans) et Yoodo Jacques (9 ans) petits franco-nippons, revenus en catimini du Japon en France.

Nous vous tiendrons au courant sur ce blog spécial,
http://minimix-events.blogspot.com/
sur l'avancée du projet.
A ce jour, de nombreux créateurs de mode, designers, directeurs artistiques, artistes ont répondu à notre appel et nous les remercions du fond du coeur.

Eko Sato
minimix Association Asia Mix Culture

Tableaux à dénuder

Julia Maria Lopez Mesa, un talent à découvrir.

Fille de couturière, les tissus et les accessoires de mode ont été son premier univers affectif, esthétique et symbolique. Diplômée en Arts plastiques à l'université nationale de Colombie, la couture mène a une réflexion sur l'objet pictural. En parallèle a ses études elle a fondé Pesquisa, un groupe créatif ayant vocation à faire le lien entre artistes, institutions publiques et entreprises. Aujourd'hui, Julia travaille à Paris tout en poursuivant une recherche en art contemporain.
Ici, il y a une tension. Dans cette tension, une double ouverture ; celle de la peinture, et celle du corps qui participe et glisse à la surface du tableau. La fermeture-éclair devient un seuil communicant entre le visible et l’invisible. Entre pudeur et dévoilement, elle provoque le sourire.
Ziiiiiiiiiiip, c'est le titre de cette toile à "dénuder". Zip, ligne sonore en expansion. A travers le mouvement du corps, l'âme s'ouvre un instant à la matière.

A découvrir à la galerie sometimeStudio, 26 rue saint Claude, 75003 Paris

love gift

La Saint Valentin est passée, mais faire des petits cadeaux d'amour,
c'est possible tous les jours.
Les japonais ont imaginé cela:
Le cadeau, ce n'est pas le contenu mais le contenant....
ou plutôt, encore plus humble,
ce qui accompagne le contenu et le contenant, un truc à jeter....
trop craquant:

Une invention de mayuko tsunoda et de satoshi hasegawa,
jeunes designers japonais en duo sous le nom de minna.

miamm, on aime!

Lemoine tricotte

minimix adore les tricots d'Alice Lemoine

« Je ne sais pas ce qu’est l’inspiration. Je ne connais que le désir du changement et de la métamorphose ».

Alice Lemoine compose en écriture automatique.

Son travail réside dans l’écoute.

L’articulation du corps et de l’esprit.

De faisceaux de points surgissent des volumes…

qui s’attisent au gré des mouvements.

« Je tricote au fur et à mesure une architecture autour du buste. Je peux ressentir le mouvement, la sensualité, le confort en écho à mon propre corps. Je propose un objet qui m’est très personnel. C’est une projection, une empreinte de moi. Un sentiment que j’ai envie de partager.

La structure que j’impose à la maille est une contrainte créative. Emmener la matière vers ce qu’elle n’est pas destinée à vivre ».

Une identité architecturale, des volumes et des détails qui mettent en valeur le corps, des finitions aux allures parfois décousues qui confèrent une silhouette contemporaine.

Au delà du concept des saisons, ces tricots se portent quelque soit le temps, reflétant une élégance discrète et le confort de matières 100% naturelles.

LEMOINE TRICOTE,

jeune marque française

en vente à partir de ce printemps chez colette

Une vitrine lui est dédiée chez sometimeStudio,

26 rue Saint Claude 75003